domingo, 9 de febrero de 2020

BIO


Marina Barbera se dedica al arte y pedagogía del clown. Comenzó sus estudios como actriz formándose en el estudio de Agustín Alezzo en Buenos Aires, y desde hace 18 años ofrece talleres y espectáculos en Argentina y viajando por diversos países. Algunos de sus maestros en el lenguaje han sido Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía (en Argentina), Ricardo Pucceti (Brasl) y Sue Morrison (Cánada). Ha integrado dos fructíferos proyectos grupales de creación independiente. Los Papota (Espacio Puerta Roja/Actual Teatro del Pueblo junto a Lila Monti, Darío Levín, Erica Ynoub, Fernando Ramos y Camilo Pulmari) y Los Clowns no Perecederos (Centro Cultural Ricardo Rojas) siendo parte de un movimiento activo, y social donde la producción del propio material inspiraba a la profundización de la técnica profesionalmente. Ambas experiencias tenían la particularidad de apoyarse en la composición musical fusionada con el teatro. Con la dirección de Raquel Sokolowikz una de las primeras maestras que transmitió el género en Argentina estrena en el Festival Internacional de Payasas de Andorra el espectáculo unipersonal "Parece ser que me fui". Participa en festivales y encuentros en diferentes provincias del país, y en el exterior en Montevideo, Brasil, Chile, España, Republica Dominicana, Costa Rica y México. Su encuentro con la maestra canadienese Sue Morrison le abre una nueva cosmovisión del trabajo basado en las iniciaciones de los payasos nativos americanos, también llamados Heyocas. A partir de esta nueva experiencia crea junto a Cristina Martí su segundo unipersonal "Seis". Es creadora del encuentro de improvisación para payasos llamado Punto Fijo, ofreciendo un entrenamiento enfocado en el trabajo en colectivo. Esta dinámica se replicó en Austria, Mar del Plata, Bolsón y Chile. Entre el 2016 y 2017 creó y desarrollo la formación anual “Estudios del clown” junto a Pablo Algañaraz en el Espacio NoAvestruz en Buenos Aires, ofreciendo un programa pedagógico apoyado en herramientas complementarias al clown junto a maestros de trayectoria: danza (Bryce Kasson y Fabián Gandini), canto (Carolina Chrem), lenguaje sonoro en la escena (Agustin Flores Muñoz), máscaras balinesas (Deby Low) y teatro de objetos (Javier Swevsky). También junto a Pablo Algañaraz y durante 7 años ofreció retiros en la naturaleza, en Traslasierra, Córdoba. Forma parte de un grupo de 25 clowns pertenecientes a 12 paises, junto a los cuales durante tres años y con la supervisón de Sue Morrison continuaron con la investigación sobre el trabajo a través del lenguaje arquetípico de las máscaras y ofrecieron, una primera experiencia work in progress, el pasado octubre de 2018, en el Teatre d´Cart en La Toscana, Italia. Sus últimos espectáculos presentados durante la temporada 2017/2018 en Buenos Aires fueron como acrtriz, de "De como el Sr. Mockinpott logro liberarse de sus padecimientos" farsa del alemán Peter Weiss, dirigida por Javier Margulis y Eugenia Levin y estrenó como directora el unipersonal "Basajaun" del actor vasco Endika Izquierdo. El pasado año ha participado en el Festival Internacional de Mujeres Payasas del Circ Cric en el Montseny, Cataluñya, en la Gran Noche Payasa en Valparaíso, el Festival Noches Merlinas, en San Luis y en el Circuito Teatral, de La Patagonia organizado por el Instituto Nacional del Teatro. Y además ha ofrecido su formación en Uruguay, Perú, Chile (Valparaíso y Santiago), Bariloche, San Luis, Valencia e Ibiza. Dirige y escribe junto al actor y bailarín Lucas Di Giorgio una nueva producción “Meraviglioso” próxima a estrenar en el Festival Internacional de Clown de Bolsón en Patagonia, en Febrero 2020. 

sábado, 28 de diciembre de 2019

estamos de ESTRENO






Un muchacho. Un varón. Un tipo común.
Su casa y todas las generaciones que guarda adentro.
Las manías.
Sus cosas. La comodidad de la conversación con sus cosas.
El sentimiento ancho de ser el único conquistador del hogar.
Segundo escolta. Semifinalista. Un tipo común.
La costumbre del recuerdo y los chismes mientras plancha la camisa.
La gomina. La copita. El portatraje. El almidón.
Y de pronto, la insoportable interrupción de un pequeño accidente doméstico.
Un llamado inesperado. Tal vez, un amor.


Actor: Lucas Di Giorgio
Dramaturgia: Barbera/Di Giorgio
Escenografía: Valeria Alvarez
Diseño de Luces: Maia Verona

Diseño gráfico: Andres Kyle
Fotografía: Eva Coscia
Asistencia de dirección: Silvana Palombo


Dirección: Marina Barbera


FUNCIÓN PRE ESTRENO
SABADO 18 DE ENERO 20 HS.
LA CARPINTERIA TEATRO

DEBUT TRIUNFAL
SABADO 14 DE FEBRERO
FESTIVAL DE CLOWN DE BOLSÓN
PATAGONIA








TALLERES MARZO/ABRIL/MAYO


FORMACIÓN PARA LA ESCENA * CLOWN
El lenguaje del clown es un arte antiguo, escénico popular y una herramienta para la vida, las dos cosas al mismo tiempo. Pero a diferencia de cualquier otra técnica relacionada al teatro, no trabajamos con la construcción de un personaje ajeno a nosotros mismos. El clown, o payaso es un aspecto, una frecuencia, un estado que ya nos pertenece. 
El ejercicio consiste en descubrir los motores que activan nuestro costado mas irrisorio. El humor propio que emerge cuando atravesamos cierta adversidad, o cuando encontramos el momento de tomar distancia de la tragedia cotidiana, no para negarla, sino todo lo contrario, para tomarla, engrandecerla, embellecerla. Transformamos la realidad conocida en un salto cómico que nos acerca a nuestra mas profunda vulnerabilidad humana. 
Establecemos relación con un platea partícipe, involucrada, incluida en la escena. No queremos más espectadores entretenidos. Estamos en la escena porque ofrecemos una particular visión del mundo. 
Habilitamos un cuerpo vehículo de impulsos o desinhibimos las formas domesticadas. Construimos la transmisión de un contenido poético, una lógica. Y entre tanta distancia de dialogo polarizado actual, damos pasos sobre un puente en desequilibrio hacia la relación con el otro.
La máscara o nariz roja, no disfraza. Oculta un punto en nuestro rostro para revelar otra verdad. Una que acerca, y es mas cruda, sin filtros, sin el adorno del protocolo. 

BUENOS AIRES * TALLERES INTENSIVOS 

19488631_1584070991612530_2896682810572040154_o.jpg

MARZO * SABADO 7 y DOMINGO 8 de 10 a 15 hs
Bases. Principios. Apoyos / dirigido a quien tenga interés de experimentar o recordar los ejes de la técnica
El juego como lógica de cualquier inicio. Reconocimiento y expansión de nuestra presencia escénica. Contacto con la audiencia. Respiración en la máscara. Emocionalidad y desborde. Y lo cómico por sobre lo trágico como punto de encaje ante cada situación. 

Valor $1650

ABRIL * SABADO 4 y DOMINGO 5 de 10 a 17 hs.
Cuerpo de Fiesta. Estados. Acciones / para los que quieren profundizar

En la teatralidad del clown existe el placer por las tensiones, los quiebres, los desbordes. 
Explorar la corporalidad de un impulso es la primera instancia para acercarnos al trabajo. Esta respuesta física que damos ante sensaciones y pensamientos comienza a construir un lenguaje, una lógica que da permiso a la escritura cómica y poética del payaso.

Valor $1900

MAYO * SABADO 9 y DOMINGO 10 de 10 a 17 hs
Ojo interno. Verdad externa. Intersecciones 
para los que saben que siempre hay que seguir entrenando

Una vez que el circuito de comunicación entre mi presencia y la del espectador se establece, aparece una necesidad de descubrir los posibles relatos, situaciones, o imágenes donde el clown comienza a escribir la escena. El mundo interior expande su expresión y sale del silencio por tres puertas: la acción, la emoción y la palabra. 
Toda salida al exterior nos enfrenta a un vacío inquietante y misterioso. Construir relación o complicidad es el paso que sostiene el hilo invisible de la escena. 
Cuales son los lazos que establezco junto a mi partenere, los objetos, los vestuarios, y el pensamiento existencial?

Valor $1900


*En el caso que confirmes con anticipación tu presencia en los tres talleres intensivos el valor tiene una bonificación. 


BUENOS AIRES * CLASES SEMANALES

PAO_4717.jpg


MARZO A NOVIEMBRE con Hernán Carbón 
Lunes de 18 a 21 hs.* Laboratorio de Creación Grupal 

Trabajaremos sobre herramientas enfocadas a desarrollar la escritura de un material en grupo:                                                              
Estado y Acción/ Creación de imágenes/ La metáfora y la relación con objetos/ Espacialidad/ Ritmo cómico/ Construcción de escenas/ Desarrollo de Conflictos/ Develar la verdad oculta /Manifestar la visión de un mundo

Valor mensual $2000

MARZO/ABRIL/MAYO
Prácticas del lenguaje *Miércoles 18 a 21 hs.

Haremos foco en la gimnasia de la repetición de las herramientas del lenguaje.
Aparición en la escena, la provocación y el fundamento de la máscara roja, encuentro con el espectador, propuesta de juego en dialogo con el público, el beneficio cómico de provocar los problemas, y la claridad del pase del foco para el armado del diálogo.  

Valor mensual $2000

Un sábado al mes de 15 a 18 hs 
28 de MARZO/18 de ABRIL/16 de MAYO
Punto Fijo, entrenamiento del colectivo 

delasmanospuntofijo.jpg

Punto fijo es una pregunta constante. 
Desde hace varios años experimento esta dinámica con el fin de observar modos en los que nos organizamos en la escena para improvisar juntos y a la vez. 
Los grupos que conformaba siempre eran abiertos y variados cada encuentro. 
Esta vez me propongo armar durante estos tres clases un grupo base para poder profundizar en ejercicios guiados para la improvisación en colectivo.
Cada encuentro desarrollará una simple pauta de improvisación, para que se sucedan espontáneamente situaciones o juegos que solemos compartir en grupos humanos. 

Algunos puntos a investigar serán:
Las puertas extracotidianas de entrada al estado escénico
El impulso genuino hacia la búsqueda de la complicidad con mis compañeros
La acción modificadora en función de la construcción de un juego
La convivencia y la simultaneidad de focos
Los silencios y el ejercicio de la escucha
La verdad en cada gesto
El tránsito del derrape y el regreso al punto fijo
El registro del equilibrio espacial y sus variaciones
Las tensiones en las oposiciones 
Las transformaciones rítmicas

Cada encuentro tendrá un valor que decidiremos en grupo. 

MODO DE INSCRIPCION
Por favor completá la siguiente información a clasesmarinabarbera@gmail.com

NOMBRE COMPLETO
EDAD
TELEFONO
A QUE TE DEDICAS?
CUAL ES TU INTERÉS ACERCA DEL TALLER?
SI TENES EXPERIENCIA EN EL ESTUDIO DE LA ESCENA? CUAL ES?

La reserva de la vacante es mediante el pago previo del taller a través de depósito.
Esperamos tus datos y confirmación de tu interés para enviarte la información bancaria para realizar la transferencia. 



Y COMO SI ESTO FUERA POCO....