jueves, 31 de enero de 2019

AGENDA DE TALLERES






Marina Barbera  se dedica al arte y pedagogía del clown. Comenzó sus estudios como actriz formandose en el estudio de Agustín Alezzo en Argentina,. y desde hace 17 años ofrece talleres y espectáculos en Argentina y viajando por diversos paises. Algunos de sus maestros en el lenguaje han sido Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía (en Argentina), Ricardo Pucceti (Brasl) y Sue Morrison (Cánada)  Ha integrado dos fructíferos proyectos grupales de creación independiente. Los Papota (Espacio Puerta Roja) y Los Clowns no Perecederos (Centro Cultural Ricardo Rojas) siendo parte de un movimiento activo, y social donde la producción del propio material inspiraba a la profundización de la técnica profesionalmente. Ambas experiencias tenían la particularidad de apoyarse en la composición musical fusionada con el teatro. Con la dirección de Raquel Sokolowikz una de las primeras maestras que transmitió el género en Argentina estrena en el Festival Internacional de Payasas de Andorra el espectáculo unipersonal "Parece ser que me fui". A partir de allí comienza a viajar participando en festivales y encuentros en diferentes provincias del país,  y en el exterior en Montevideo, Brasil, Chile, España y México. Su encuentro con la maestra canadienese Sue Morrison le abre una nueva cosmovisión del trabajo basado en las iniciaciones de los payasos nativos americanos, también llamados Heyocas. A partir de esta nueva experiencia crea junto a Cristina Martí su segundo unipersonal "Seis". Actualmente forma parte de un grupo de investigación de 25 clowns pertenecientes a 12 paises, junto a los cuales desde hace tres años y con la supervisón de Sue Morrison continuan su investigación con un proyecto de creación, que ya tuvo su primer experiencia work in progress, el pasado octubre de 2018, en el Teatre d´Cart en La Toscana, Italia. Sus últimos espectáculos presentados durante la temporada 2017/2018 en Buenos Aires fueron como acrtriz, de "De como el Sr. Mockinpott logro liberarse de sus padecimientos" la farsa del alemán Peter Weiss, dirigida por Javier Margulis y Eugenia Levin y estrenó como directora el unipersonal "Basajaun" del actor vasco Endika Izquierdo.


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LAS CLASES SEMANALES EN BUENOS AIRES, COMIENZAN EN ABRIL 

El taller de los lunes de 18 a 21 hs. es de entrenamiento y práctica del lenguaje.
Será en una sala la zona de villa crespo, y para participar de este taller es necesario que tengas algo de experiencia en el entrenamiento del clown. 

El taller de los martes de 10 a 13 hs. es de creación y montaje y la sala se encuentra por la zona de colegiales. Esta instancia del trabajo requiere que hayas juntado, ideas, imágenes, escritos, ganas de armar un material propio.Lo que hacemos es compartir esas propuestas como puntos de partida para construir en equipo. 

El valor mensual en ambos casos es de $1500
Para confirmar la vacante podés hacerlo mediante depósito abonando la mitad del arancel, o vernos personalmente. Si te interesa congeniamos un encuentro. 

Acá podés completar tus datos para la inscripción





jueves, 3 de enero de 2019

VERANO 2019


ENERO 
I * TRASLASIERRA
ENTRENAMIENTO DEL CLOWN EN LA NATURALEZA
Del 9 al 12
Trabajar en espacios en relación con la naturaleza nos acompaña a elongar el universo poético del clown. La percepción ampliada de nuestro territorio expresivo, recibe nuevos registros. Tomar distancia del agite o distracción urbana, nos vuelve mas sensibles y a la vez, más activos. La intención de este trabajo es construir un recorrido para llevar a la escena las sensaciones dominantes que aparezcan en la investigación. El cuerpo social se desarma. La contemplación, escucha, convivencia y relación cercana con el grupo, permiten ir en profundidad a lo que está queriendo ser revelado a través de la máscara. Tendemos así un puente con el espectador inundando de experiencias vivas. 

Este es el octavo retiro que damos junto a Pablo Algañaraz y muchas veces decimos que el lugar esta haciendo el trabajo por nosotros.
Además de los mas preciosos paisajes serranos e inspiradores para la creación, contamos con una sala /estudio que nos permite ahondar e integrar la potencia de nuestra actoralidad en el lenguaje. 
El entrenamiento se sucede durante todo el día, con pausas en las horas de más calor para el disfrute de la pileta, el arroyo o el descanso.
Para participar es necesario tener relación con el entrenamiento de la técnica o alguna experiencia escénica.


ENERO II * BUENOS AIRES
EJES Y DESOBEDIENCIAS DEL CLOWN
Del 21 al 25 de lunes a viernes de 19 a 22 hs. 
Sábado 26 de 17 a 20 hs.

EL IMPULSO
EL ESTADO
LA ACCIÓN MODIFICADORA
EL JUEGO COMO LOGICA DE CONSTRUCCION ESCENICA
LA RELACIÓN CON LA MÁSCARA
LO TRÁGICO
LO CÓMICO
LA PROYECCIÓN DEL SENTIMIENTO EN EL ESPACIO
LA RELACIÓN CON EL ESPECTADOR
LA CONSTRUCCIÓN DEL VESTUARIO
LA VOZ EXPANDIDA
LA IRREVERENCIA


FEBRERO * BUENOS AIRES

ENTRENAMIENTO PARA LA PRÁCTICA DEL CLOWN
Del 18 al 22 de febrero de 10 a 13 hs.

Desarrollar el lenguaje del clown implica establecerse en un eje de construcción de imaginario individual, personal, apoyado en una presencia escénica que está en relación con el espectador. 
Del otro lado del espacio donde estamos creando acción, hay un público, una humanidad que enfrentada al mundo creativo/cómico del payaso, despliega un dialogo conectado, invisible, y repleto de preguntas universales.  La improvisación, la estructura, o rutina qué se sucede, está inevitablemente alterada, atravesada por la mirada que el otro me ofrece.
En el entrenamiento nos acercamos en primera instancia a reconocer  la poética existente en cada participante. Cuál es la rítmica, el cuerpo, el propio humor, la palabra, la relación con los sentidos y emociones que expandimos a través de la máscara. Hacemos hincapié a la particularidad. Engrandecer las diferencias como un valor que permite integrar la diversidad que somos. 
Trabajaremos a través de la lógica del juego, con estructuras escénicas que establezcan relaciones con el espacio y sus leyes, la complicidad con mi compañero, la composición de conflictos o adversidades como oportunidades hacia el desborde o amplificación del estado, y la palabra como un modo de relacionarnos con el sonido y el silencio. 


UNICAS TRES FUNCIONES 


Sábados 9,16,23 * Espacio Noavestruz

Recorrido de la obra

Estrenada en el Festival Internacional de Payasas de Andorra; con funciones, además, en Barcelona, Bilbao y Valencia – 2007
Temporadas en Buenos Aires 2007, 2008, 2009, 2014 y 2015
Festival Internacional de Clown de Madrid / España – 2007
Festival de Clown de El Bolsón / Argentina 2008 y 2009
IX Festival Estival de la Patagonia / Argentina – 2008
Festival Noches Merlinas / Argentina – 2008
Clownstro / Chile – 2008
VII Festival de Otoño – Corredor Mesopotámico / Argentina – 2008
Festival Tres Semanas de Payasada – Teatro Nacional Cervantes / Buenos Aires – 2008
Semana del Teatro Independiente – Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – 2008
VI Encuentro de Teatro de Olavarría – 2009
Festival Internacional Esse monte de mulher palhaça / Río de Janeiro – 2009
Festival IV Palhaçada Geral / San Pablo – 2015
Festival Jarana, Buenos Aires 2016
Festival de Clown, Centro Cultural Harondo Conti, Buenos Aires, 2017
Festiclown, Santa Fe, 2017
Festival Internacional de Teatro de Montevideo, 2017
Premios Teatro del Mundo 2008
Destacado en los trabajos de Dirección, Actuación, Música original y Fotografía

Premio del Público al Mejor Espectáculo 
VI Encuentro de Teatro de Olavarría – 2009

Premios Revista Planeando sobre BUE / Temporada 2014 
Mejor Espectáculo de Clown y Mejor Actriz-clown

Ficha Técnica

Actúa: Marina Barbera
Diseño de luces: Ricardo Sica
Música original: Agustín Flores Muñoz
Fotografía: Jorge Crowe
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Producción y asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Dirección: Raquel Sokolowicz