Desarrollar el lenguaje del clown implica establecerse en un eje de construcción de imaginario individual, personal, apoyado en una presencia escénica que está en relación con el espectador.
Del otro lado del espacio donde estamos creando acción, hay un público, una humanidad que enfrentada al mundo creativo/cómico del payaso, despliega un dialogo conectado, invisible, y repleto de preguntas universales. La improvisación, la estructura, o rutina qué se sucede, está inevitablemente alterada, atravesada por la mirada que el otro me ofrece.
En el entrenamiento nos acercamos en primera instancia a reconocer la poética existente en cada participante. Cuál es la rítmica, el cuerpo, el propio humor, la palabra, la relación con los sentidos y emociones que expandimos a través de la máscara. Hacemos hincapié a la particularidad. Engrandecer las diferencias como un valor que permite integrar la diversidad que somos.
Trabajaremos a través de la lógica del juego, con estructuras escénicas que establezcan relaciones con el espacio y sus leyes, la complicidad con mi compañero, la composición de conflictos o adversidades como oportunidades hacia el desborde o amplificación del estado, y la palabra como un modo de relacionarnos con el sonido y el silencio.
Del 18 al 22 de febrero de 10 a 13 hs.
ZONA VILLA CRESPO
Valor $2000
MODO DE INSCRIPCIÓN
Marina Barbera se dedica al arte y pedagogía del clown. Comenzó sus estudios como actriz formandose en el estudio de Agustín Alezzo en Argentina,. y desde hace 17 años ofrece talleres y espectáculos en Argentina y viajando por diversos paises. Algunos de sus maestros en el lenguaje han sido Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía (en Argentina), Ricardo Pucceti (Brasl) y Sue Morrison (Cánada) Ha integrado dos fructíferos proyectos grupales de creación independiente. Los Papota (Espacio Puerta Roja) y Los Clowns no Perecederos (Centro Cultural Ricardo Rojas) siendo parte de un movimiento activo, y social donde la producción del propio material inspiraba a la profundización de la técnica profesionalmente. Ambas experiencias tenían la particularidad de apoyarse en la composición musical fusionada con el teatro. Con la dirección de Raquel Sokolowikz una de las primeras maestras que transmitió el género en Argentina estrena en el Festival Internacional de Payasas de Andorra el espectáculo unipersonal "Parece ser que me fui". A partir de allí comienza a viajar participando en festivales y encuentros en diferentes provincias del país, y en el exterior en Montevideo, Brasil, Chile, España y México. Su encuentro con la maestra canadienese Sue Morrison le abre una nueva cosmovisión del trabajo basado en las iniciaciones de los payasos nativos americanos, también llamados Heyocas. A partir de esta nueva experiencia crea junto a Cristina Martí su segundo unipersonal "Seis". Actualmente forma parte de un grupo de investigación de 25 clowns pertenecientes a 12 paises, junto a los cuales desde hace tres años y con la supervisón de Sue Morrison continuan su investigación con un proyecto de creación, que ya tuvo su primer experiencia work in progress, el pasado octubre de 2018, en el Teatre d´Cart en La Toscana, Italia. Sus últimos espectáculos presentados durante la temporada 2017/2018 en Buenos Aires fueron como acrtriz, de "De como el Sr. Mockinpott logro liberarse de sus padecimientos" la farsa del alemán Peter Weiss, dirigida por Javier Margulis y Eugenia Levin y estrenó como directora el unipersonal "Basajaun" del actor vasco Endika Izquierdo.
PARA IR AGENDANDO * ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
Los talleres trimestrales comienzan el 8 y 9 de abril
mas información clasesmarinabarbera@gmail.com
