domingo, 9 de febrero de 2020
BIO
Marina Barbera se dedica al arte y pedagogía del clown. Comenzó sus estudios como actriz formándose en el estudio de Agustín Alezzo en Buenos Aires, y desde hace 18 años ofrece talleres y espectáculos en Argentina y viajando por diversos países. Algunos de sus maestros en el lenguaje han sido Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía (en Argentina), Ricardo Pucceti (Brasl) y Sue Morrison (Cánada). Ha integrado dos fructíferos proyectos grupales de creación independiente. Los Papota (Espacio Puerta Roja/Actual Teatro del Pueblo junto a Lila Monti, Darío Levín, Erica Ynoub, Fernando Ramos y Camilo Pulmari) y Los Clowns no Perecederos (Centro Cultural Ricardo Rojas) siendo parte de un movimiento activo, y social donde la producción del propio material inspiraba a la profundización de la técnica profesionalmente. Ambas experiencias tenían la particularidad de apoyarse en la composición musical fusionada con el teatro. Con la dirección de Raquel Sokolowikz una de las primeras maestras que transmitió el género en Argentina estrena en el Festival Internacional de Payasas de Andorra el espectáculo unipersonal "Parece ser que me fui". Participa en festivales y encuentros en diferentes provincias del país, y en el exterior en Montevideo, Brasil, Chile, España, Republica Dominicana, Costa Rica y México. Su encuentro con la maestra canadienese Sue Morrison le abre una nueva cosmovisión del trabajo basado en las iniciaciones de los payasos nativos americanos, también llamados Heyocas. A partir de esta nueva experiencia crea junto a Cristina Martí su segundo unipersonal "Seis". Es creadora del encuentro de improvisación para payasos llamado Punto Fijo, ofreciendo un entrenamiento enfocado en el trabajo en colectivo. Esta dinámica se replicó en Austria, Mar del Plata, Bolsón y Chile. Entre el 2016 y 2017 creó y desarrollo la formación anual “Estudios del clown” junto a Pablo Algañaraz en el Espacio NoAvestruz en Buenos Aires, ofreciendo un programa pedagógico apoyado en herramientas complementarias al clown junto a maestros de trayectoria: danza (Bryce Kasson y Fabián Gandini), canto (Carolina Chrem), lenguaje sonoro en la escena (Agustin Flores Muñoz), máscaras balinesas (Deby Low) y teatro de objetos (Javier Swevsky). También junto a Pablo Algañaraz y durante 7 años ofreció retiros en la naturaleza, en Traslasierra, Córdoba. Forma parte de un grupo de 25 clowns pertenecientes a 12 paises, junto a los cuales durante tres años y con la supervisón de Sue Morrison continuaron con la investigación sobre el trabajo a través del lenguaje arquetípico de las máscaras y ofrecieron, una primera experiencia work in progress, el pasado octubre de 2018, en el Teatre d´Cart en La Toscana, Italia. Sus últimos espectáculos presentados durante la temporada 2017/2018 en Buenos Aires fueron como acrtriz, de "De como el Sr. Mockinpott logro liberarse de sus padecimientos" farsa del alemán Peter Weiss, dirigida por Javier Margulis y Eugenia Levin y estrenó como directora el unipersonal "Basajaun" del actor vasco Endika Izquierdo. El pasado año ha participado en el Festival Internacional de Mujeres Payasas del Circ Cric en el Montseny, Cataluñya, en la Gran Noche Payasa en Valparaíso, el Festival Noches Merlinas, en San Luis y en el Circuito Teatral, de La Patagonia organizado por el Instituto Nacional del Teatro. Y además ha ofrecido su formación en Uruguay, Perú, Chile (Valparaíso y Santiago), Bariloche, San Luis, Valencia e Ibiza. Dirige y escribe junto al actor y bailarín Lucas Di Giorgio una nueva producción “Meraviglioso” próxima a estrenar en el Festival Internacional de Clown de Bolsón en Patagonia, en Febrero 2020.
sábado, 28 de diciembre de 2019
MERAVIGLIOSO, con Lucas Di Giorgio
Un muchacho. Un varón. Un tipo común.
Su casa y todas las generaciones que guarda adentro.
Las manías.
Sus cosas. La comodidad de la conversación con sus cosas.
El sentimiento ancho de ser el único conquistador del hogar.
Segundo escolta. Semifinalista. Un tipo común.
La costumbre del recuerdo y los chismes mientras plancha la camisa.
La gomina. La copita. El portatraje. El almidón.
Y de pronto, la insoportable interrupción de un pequeño accidente doméstico.
Un llamado inesperado. Tal vez, un amor.
Actor: Lucas Di Giorgio
Dramaturgia: Barbera/Di Giorgio
Escenografía: Valeria Alvarez
Diseño de Luces: Maia Verona
Diseño gráfico: Andres Kyle
Fotografía: Eva Coscia
Asistencia de dirección: Silvana Palombo
Dirección: Marina Barbera
TEMPORADA 2020
Fotografía: Eva Coscia
Asistencia de dirección: Silvana Palombo
Dirección: Marina Barbera
TEMPORADA 2020
FUNCIÓN PRE ESTRENO
SABADO 18 DE ENERO 20 HS.
LA CARPINTERIA TEATRO
DEBUT TRIUNFAL
SABADO 14 DE FEBRERO
FESTIVAL DE CLOWN DE BOLSÓN
PATAGONIA
REESTRENO EN BUENOS AIRES
VIERNES 6 DE MARZO * 20 hs.
ESPACIO NO AVESTRUZ
Reservas por Alternativa Teatral
lunes, 1 de abril de 2019
unas palabras sobre EL CLOWN Y ESTOS TIEMPOS

El lenguaje del clown es un arte antiguo, escénico popular y una herramienta para la vida, las dos cosas al mismo tiempo. Pero a diferencia de cualquier otra técnica relacionada al teatro, no trabajamos con la construcción de un personaje ajeno a nosotros mismos. El clown, o payaso es un aspecto, una frecuencia, un estado que ya nos pertenece.
El ejercicio consiste en descubrir los motores que activan nuestro costado mas irrisorio. El humor propio que emerge cuando atravesamos cierta adversidad, o cuando encontramos el momento de tomar distancia de la tragedia cotidiana, no para negarla, sino todo lo contrario, para tomarla, engrandecerla, embellecerla. Transformamos la realidad conocida en un salto cómico que nos acerca a nuestra mas profunda vulnerabilidad humana.
Establecemos relación con una platea partícipe, involucrada, incluida en la escena. No queremos más espectadores dormidos o entretenidos, desviados de la consciencia social.
Habilitamos un cuerpo vehículo de impulsos, desinhibimos las formas domesticadas. Construimos la transmisión de un contenido poético, una lógica. Y entre tanta distancia de dialogo polarizado actual, damos pasos sobre un puente en desequilibrio hacia la relación con el otro.
La máscara o nariz roja, no disfraza. Oculta un punto en nuestro rostro para revelar otra verdad. Una que acerca, y es mas cruda, sin filtros, sin el adorno del protocolo.
En un tiempo de caídas de grandes estructuras anquilosadas, la desobediencia constructiva del payaso, es necesaria. Y para eso nos juntamos, practicamos, entrenamos.
sábado, 30 de marzo de 2019
GIRA 2019

Marina Barbera se dedica al arte y pedagogía del clown. Comenzó sus estudios como actriz formandose en el estudio de Agustín Alezzo en Argentina,. y desde hace 17 años ofrece talleres y espectáculos en Argentina y viajando por diversos paises. Algunos de sus maestros en el lenguaje han sido Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía (en Argentina), Ricardo Pucceti (Brasl) y Sue Morrison (Cánada) Ha integrado dos fructíferos proyectos grupales de creación independiente. Los Papota (Espacio Puerta Roja) y Los Clowns no Perecederos (Centro Cultural Ricardo Rojas) siendo parte de un movimiento activo, y social donde la producción del propio material inspiraba a la profundización de la técnica profesionalmente. Ambas experiencias tenían la particularidad de apoyarse en la composición musical fusionada con el teatro. Con la dirección de Raquel Sokolowikz una de las primeras maestras que transmitió el género en Argentina estrena en el Festival Internacional de Payasas de Andorra el espectáculo unipersonal "Parece ser que me fui". A partir de allí comienza a viajar participando en festivales y encuentros en diferentes provincias del país, y en el exterior en Montevideo, Brasil, Chile, España y México. Su encuentro con la maestra canadienese Sue Morrison le abre una nueva cosmovisión del trabajo basado en las iniciaciones de los payasos nativos americanos, también llamados Heyocas. A partir de esta nueva experiencia crea junto a Cristina Martí su segundo unipersonal "Seis". Actualmente forma parte de un grupo de investigación de 25 clowns pertenecientes a 12 paises, junto a los cuales desde hace tres años y con la supervisón de Sue Morrison continuan su investigación con un proyecto de creación, que ya tuvo su primer experiencia work in progress, el pasado octubre de 2018, en el Teatre d´Cart en La Toscana, Italia. Sus últimos espectáculos presentados durante la temporada 2017/2018 en Buenos Aires fueron como acrtriz, de "De como el Sr. Mockinpott logro liberarse de sus padecimientos" la farsa del alemán Peter Weiss, dirigida por Javier Margulis y Eugenia Levin y estrenó como directora el unipersonal "Basajaun" del actor vasco Endika Izquierdo.
miércoles, 1 de agosto de 2018
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